Не всем подходит работа в корпоративной среде, и это нормально. Бухгалтеры становятся кондитерами, юристы – ювелирами, а управленцы хотят на сцену. Онлайн можно получить практически любую профессию, курсов много и все они похожи друг на друга, длятся долго, стоят дорого, но ничего не гарантируют.
Пришло время разобраться, как поменять работу в офисе на любимое дело, что для этого нужно и сколько времени может занять переход. Узнаем у специалистов разных творческих направлений, где и у кого учиться, что творится в отраслях, можно ли монетизировать свое творчество и какие есть подводные камни, о которых не говорят маркетологи онлайн-школ.
Сегодня говорим о карьере певицы. На вопросы отвечает Дарья Чубакова @chudashafromrussia:
Оперная и камерная певица, сопрано, вокальный педагог.
Проводит индивидуальные занятия у детей и взрослых по направлениям академический и эстрадно-джазовый вокал.
Доводит детей до победы в «Голосе».
— Даша, привет! Давай начнем с главного вопроса: все ли могут научиться петь?
— Привет. Да, каждый человек может научиться петь. Если у него нет физиологических проблем со слухом и голосовым аппаратом, то обучение — это вопрос энергии, времени и квалификации педагога. Важные роли играют и базовая предрасположенность, и мотивация, и психологический аспект, и возраст. Разным людям требуется разное количество времени, чтобы овладеть голосом.
С преподавателями советской школы мы привыкли к тезису «докажи, что ты на что-то способен». Часто это была настоящая игра на выживание, и немногие дети выдерживали. Сейчас на первых занятиях в муз. школах обычно хвалят всех — это прекрасная, но двоякая история. С одной стороны, это здорово, потому что человека важно поддержать, и я искренне верю в силу позитивной мотивации. Но, с другой стороны, часто это не что иное, как манипулятивный маркетинговый ход. Обратная связь должна быть адекватной. К разного рода обещаниям я бы относилась скептически. Здесь нет черного и белого: педагогика — сложная и очень гибкая сфера. Например, невозможно научить петь за 7 занятий, как и освоить пение в группе онлайн. Не верьте пустым обещаниям, даже если очень хочется.
Ко мне на занятия ходила девочка с расстройством слуха, она слабослышащая. Понятно, что ей было тяжелее осваивать материал, чем другим ученикам, но она очень радовалась, когда получалось. Все возможно. Вопрос в том, сколько времени и усилий ты готов вложить и какого результата ожидаешь.
— Есть ли у профессии певицы ограничение по возрасту или начинать никогда не поздно?
— Я из тех, кто с детства знал, чем будет заниматься, но я не считаю, что это единственно возможный путь.
Если говорить о профессиональной карьере в оперном театре, то там эти ограничения все-таки есть. И любой педагог понимает, что до профессиональной реализации дойдут лишь единицы. Этого не нужно бояться, это просто факт. В целом, если ставить задачей заниматься музыкой профессионально, то начинать нужно как можно раньше, проходить все этапы своевременно. У тебя уже мозг будет под это заточен. Но если нет задачи стать мега популярным и зарабатывать музыкой на жизнь, то начинать заниматься можно (и нужно) в любом возрасте. В 30, в 40, в 70 лет можно круто все изменить, научиться чему-то новому.
Есть много историй, когда люди во второй половине жизни начинают играть на инструментах, записывают какие-то интересные песни. Они редко думают о том, чтобы стать звездами. Кто-то реализует детские мечты, кто-то профилактирует деменцию, а кому-то так тошно возвращаться домой, что только музыка помогает им чувствовать себя лучше. Если делать что-то в удовольствие, то мотивации хватит надолго.
Закономерно возникает вопрос, кто делает музыку более искренно: те, кто всю жизнь ею занимаются и живут только этим, или те, кто творит отсебятину от сердца и души, не оглядываясь на мнение искушенных. Как ни странно, образование и структурность могут мешать проявляться истинному творчеству.
— Как ты считаешь, музыкальное образование является обязательным условием успеха? Если да, то как определиться с направлением и нужно ли учиться играть на музыкальных инструментах?
— Я считаю, что если ты занимаешься музыкой всерьез и особенно если делаешь ее своей профессией, надо погрузиться в этот процесс и овладеть каким-то инструментом, разобраться с сольфеджио и с гармонией. Это необходимый технический аспект. В принципе, все это можно освоить в частном порядке и даже самостоятельно, почему нет, но база должна быть. И даже это не дает гарантий. Есть большое количество людей с кучей образований, дипломов и регалий, но они профнепригодны. Для того, чтобы быть хорошим музыкантом, не обязательно иметь массу образований, но это не отменяет того, что должна быть проделана огромная работа. Не только с голосом, если ты певица, но и с пониманием того, как устроена и как работает музыка. Насмотренность, наслушанность, знание языков, общий уровень развития и культуры тоже очень важны. Это те навыки, которые помогут усложнить личность, развить глубину и выразить то, что хочется. В противном случае среди музыкальной тусовки это называется обидным словом “звучкодуйство”.
— Ты училась в России и в Италии. Есть ли разница в подходах преподавания?
— Привязка к учебному заведению не так важна. Учиться можно где угодно, если есть хороший преподаватель. Нужно понять, подходит ли он тебе, есть ли у вас прогресс и психологическая совместимость, а дальше только практика.
Я ехала учиться в Италию по приглашению педагога. Я выучила итальянский и поехала. У меня не было цели остаться там жить или обязательно закончить там консерваторию, просто так случилось. Мне очень подошла преподаватель, мы с ней нашли общий язык, она дала мне классную технику и возможность поработать с прекрасными дирижерами, пианистами, коучами. Для меня это был настоящий рывок. Я считаю, что в любом деле держаться надо за людей.
Если говорить про разницу, то в России, как мне кажется, крупных, громких голосов больше. У нас любят петь так, чтобы шапки сдувало с первого ряда, а в Европе сильнее развита камерная музыка, романсовая история, особо ценятся музыкальность, деликатность, аутентичность. Там просто другие запросы. Хотя, разумеется, не везде.
Мне итальянский подход нравится разнообразием жанров и тем, что есть спрос на смежные направления, но и у нас отличных педагогов и певцов много. Кому что нравится.
— Ок, а если начинать заниматься во взрослом возрасте, то как и где искать преподавателя? Какие есть красные флаги при выборе?
— Я очень верю в сарафанное радио, в отзывы. Это рабочий метод, но в нем тоже есть особенности. Человек может быть с хорошими отзывами, ты придешь к нему на занятие, а он тебе вообще не подходит. Всё очень индивидуально, поэтому можно искать где угодно: по знакомым профессиональным музыкантам, на Авито, спросить у подруги, которая занимается где-то, в частной школе, в профильных ВУЗах. Надо пробовать. Не факт, что педагог найдется с первого раза, но все получится, если задаться такой целью. И важно помнить, что нельзя научить петь, можно только научиться. Когда я осознала это, начала практически из каждого мастер-класса выносить для себя что-то новое. Мне может не подойти какая-то техника, а у кого-то она сработает. Это очень интересно. Я вообще человек невероятно любопытный.
Мне запомнилась забавная история про одну мою знакомую, которая пришла на занятие, а педагог заставила ее в течение часа петь в позе «рака». Она говорила, что так дыхание лучше раскрывается. Уж не знаю, что там у нее раскрылось, но больше она на занятие к этому человеку не пошла.
Если тебе обещают уникальный, новаторский подход, революцию в мире вокала и педагогики, нужно отнестись к этому очень скептически, так как все преподают плюс-минус одинаково. Важно найти своего человека, который использует понятный вам подход в работе, знает механику вокала и говорит понятными вам словами в удобоваримой манере, а не абстрактное «вдохни, будто цветочек понюхала».
— Ок, а если я хочу научиться петь для себя, как часто надо заниматься?
— Минимум пару раз в неделю. Конечно, и 1 раз даст прогресс. Как и в любом другом деле, тут важна регулярность.
— Есть ли какие-то каналы/ техники или приложения, которые можно использовать для самостоятельной практики дома?
— Есть вариант попросить педагога записать какие-то упражнения и распевки для домашнего обучения. Я сама часто скидываю ученикам видео с ютуба, если мне кажется, что ему будет понятнее на чужом голосе. Например, я не могу показать какие-то приемы для низкого мужского голоса, тогда я отправляю чужие примеры, и это помогает. В интернете очень много некачественного контента, поэтому самообразованием лучше заниматься под контролем преподавателя.
— Какие типичные ошибки совершают начинающие певцы, и как их избежать?
— Стандартная история — это пение на горле. Да, звук рождается в гортани, но не ощущается там: хороший вокалист чувствует резонанс и работу дыхания, точнее, он умеет здорово удерживать выдох и контролировать расход воздуха. Какой бы ни был вокал, надо ставить пение на дыхание и в позицию. Плюс не заниматься самодеятельностью и заниматься дозированно, постепенно приучая себя к нагрузкам. У меня как-то ученик, который сам себе аккомпанировал и пел неаполитанские детские песенки, еще с немутировавшим голосом, переусердствовал дома и в какой-то момент начал хрипеть и сипеть. Родители отвели его к фониатру, а у него там узел на складке. При помощи инъекций и ингаляций все рассосалось, но больше он дома самостоятельно не орал. Иногда такая шоковая терапия — единственное, что удерживает от перегрузок.
— Если ли разница на каком языке петь: русский, английский, французский, итальянский – они же все по-разному звучат.
— Есть! Язык очень влияет на звукоизвлечение и мышление, в частности, чисто физиологически на позицию языка. В русском языке гласные по большей части глубокие, заднеязычные, а в итальянском они близкие, светлые. Надо, поняв, что лучше получается, идти в эту сторону. Усиливать сильное. У меня есть девочка, которая очень классно поет французский репертуар и здорово в нем развивается. Я вижу, что он ей дается, и мы продолжаем работать в этом направлении. Думаю, что впоследствии мы попробуем с ней что-то еще.
Мой ученик Василий Иголкин, например, очень хорош в итальянской, неаполитанской музыке. Она ему нравится, и для его развития она подходит. Потому что русский язык довольно сложен для пения, как, кстати, и немецкий. И не всегда с этого нужно начинать. Иногда первым этапом стоит попеть на другом языке, а потом перейти на русский. Это индивидуальные особенности, там куча нюансов: форма черепа, позиция языка, размер гортани, длина связок, восприятие, подвижность психики, способность абстрактно мыслить. Можно еще комбинировать: взять несколько языков, пробовать и смотреть, что лучше пойдет.
— Вася победил в прошлом году в шоу «Голос.Дети». Расскажи про его путь: кто привел его в пение? Как считаешь, важно ли начинать заниматься вокалом в раннем возрасте и какие качества нужны для работы в музыке?
— У Васи вся семья музыкальная: мама, брат и сестра очень любят петь. У мамы есть свой проект патриотической песни «Дети поют», папа играет в кавер-группе на гитаре. Вася очень рано начал выходить на сцену, выступал на всех утренниках и мероприятиях, поэтому он так раскрепощенно себя чувствует перед публикой, он приучен к этому, но у него есть четкая цель и она не связана с музыкой. Он хочет быть летчиком авианосца, поэтому пошел учиться в Нахимовское училище. Они там 6 дней в неделю находятся, их отпускают домой на один день, и в этот выходной мы с ним занимаемся. У Васи определенно есть талант, внутренняя устойчивость, здоровая уверенность в себе, ему очень нравится то, что он делает, в конкурс он захотел сам.
Несколько лет назад он заявил, что хочет принять участие, вдохновился этим, после чего мы начали заниматься и спустя пару лет ему удалось не только пройти в проект, но и победить. Это уникальный случай, когда есть талант, желание и поддержка семьи. Там сложилось всё. Впереди его ждет мутация голоса и есть вероятность, что придется чуть ли не заново выстраивать всю работу, но и к этому он готов. Очень волевой и целеустремленный человек.
Дети могут петь с раннего возраста, но только очень простой репертуар, без лишней нагрузки и с учетом особенностей детского голосового аппарата. Я сторонник того, чтобы начинать приобщать ребенка к музыке с пеленок. Но это не значит, что нужно сразу стремиться стать вторым Моцартом, брать сложный репертуар и ставить всё “на зеро”. Нужно развиваться гармонично, давать возможность выбора, где-то пускать все на самотек, где-то настаивать на дисциплине. Повторюсь, и педагогика, и вообще музыка — гибкая, живая конструкция. Помимо большого желания, врожденной музыкальности, тяги к прекрасному и высокой чувствительности психики, для работы в музыкальной сфере должен быть сильный характер: умение не сдаваться, достигать своих целей и не опускать руки, когда что-то не получается.
Сейчас есть перекос, что главное участие, а не победа, но это все неправда. Надо пробовать, работать, еще раз пробовать, доводить начатое до конца, побеждать. А если не удалось — не опускать руки, продолжать пробовать, немного изменив вектор, находить свой уникальный путь. Мы прекрасны в своей непохожести, и универсального секрета успеха нет.
— Всем ли нужно участвовать в конкурсах и зачем?
— Конечно! Это отличная возможность выйти на сцену и протестировать себя в атмосфере стресса. Своих учеников я обычно учу не обращать внимание на то, какое место они занимают. Это возможность проверить себя, услышать конструктивную критику и полезные советы от жюри, чтобы потом устранить недочеты и в итоге занять призовое место. Или же понять, что конкурсы больше стрессуют, чем развивают. Так тоже бывает, и это абсолютно нормально.
Профессиональным музыкантам конкурс дает возможность получить хороший контракт, известность, познакомиться с влиятельными людьми из индустрии, по сути, это может помочь продвижению. Не всегда, конечно, это срабатывает. Есть ребята, которые победили в конкурсе, например, в оперном, но потом они не могут работать в театре, потому что они конкурсные музыканты, которые выдают классный результат именно в формате соревнования, а не на длинной дистанции. Но выходить на сцену и показывать себя необходимо.
— Есть ли варианты монетизации своего таланта? Вот ты ходишь, учишься годами, в какой-то момент все равно же возникнет вопрос: а что дальше с этим делать, как монетизировать свои вложения?
— Если мы не рассматриваем вариант развития в театре, то это выступления на частных мероприятиях, концерты, эстрадные певцы часто поют в барах и ресторанах, на корпоративах, есть люди, которые пишут и делают свою музыку и с ней выступают на разных площадках и мероприятиях, есть педагогика. Вариантов много, и индикатором профессионализма является в том числе умение зарабатывать на жизнь музыкой. Все остальное — хобби. Это тоже отличный вариант, но ожидания и требования должны быть соответствующими.
— Где искать музыкантов для записи своих композиций?
— Есть специальные чатики в том же ТГ. В канале «Тритоновая замена» постоянно требуются музыканты, вокалисты. Можно в соцсетях поискать, можно ходить на разные богемные тусовки, где собираются творческие ребята. Те, кто учится в училищах и консерваториях, часто обрастают контактами там. Надо понимать, что даже когда ты обучился пению и инструментам, никто не будет за тобой ходить и предлагать тебе работу. Нужно будет проявлять инициативу, с кем-то договариваться. Интровертам с этим, конечно, сложнее.
— Нужно ли искать агентство, продюсера или менеджера?
— Да! Даже если вы умеете себя продвигать, все равно есть смысл обращаться к профи. У нас продюсеры и импресарио — роскошь, доступная не всем, но в идеале каждый должен заниматься своим делом. Опытных и не безумно дорогих спецов надо поискать, но на эстраде и в опере эти люди есть. Для других направлений не знаю, возможно, придется чуть больше вкладываться в нетворкинг.
— Помогают ли соцсети продвижению себя как артиста?
— Тоже да. Многие ребята не становятся популярными на телеке, но у них есть своя аудитория на ютубе и в других соцсетях. У меня было много интересных проектов и заработков с приглашений из соцсетей.
— Кто из артистов тебя вдохновляет? За чьим творчеством ты посоветовала бы наблюдать?
— Я больше слушаю экспериментальную музыку, часто ноунеймов, у меня нет конкретного любимого исполнителя или жанра. Я люблю сложную музыку, где можно обнаружить что-то новое: странные гармонии, ломаные ритмы, этнические истории. Что-то, к чему широкая публика пока не готова. Я не ограничиваюсь оперой и в дальнейшем вижу себя в том числе в экспериментальном жанре.
Мне очень нравится электронщина типа Flying Lotus и Amon Tobin, нравится невероятный виолончелист Abel Selaocoe, которого я тут же могу перебить “The Doors”, ребятами а-ля “5’nizza”, которые пишут забористые тексты или «Звуками Му», старым добрым “АукцЫоном”, джазом во всех его проявлениях. И в то же время я с удовольствием слушаю Jessye Norman или какую-то другую оперную певицу, и восхищаюсь. Могу переключиться на камерную и барочную музыку. Мне даже нравится Stromae! И это не guilty pleasure, он какой-то фантастический персонаж. Разброс в исполнителях и стилях очень сильный.
Слушайте всё, за что ухо зацепится. Дальше решите, как это использовать: что-то можно будет переосмыслить и использовать в своих работах, что-то вдохновит, что-то подскажет технические штучки и новые приемы, а что-то останется музыкой для души и отдыха. Не сковывайте себя кандалами, музыка — это про свободу.
— С какими трудностями ты сталкивалась на начальном этапе своей карьеры?
— В первую очередь, это очень большая конкуренция. Если ты получаешь высшее вокальное консерваторское образование, там очень большой конкурс на место. Это большое количество критики от приемной комиссии, от других вокалистов и музыкантов. У нас почему-то, в отличие от той же Италии, очень любят начинать с критики, принижения, говорить, что «тебя вообще к музыке нельзя подпускать». Это, видимо, должно мотивировать учеников, но в моем случае это работает в обратную сторону. Пережитки старой школы еще напоминают о себе. Ну и плюс любое творческое мышление требует очень гибкой высокочувствительной психики, но профессия требует умения “дожимать”, очень много работать, порой даже без выдающихся результатов и большого количества денег. Нужно быть к этому готовым. И нужно очень сильно любить музыку.
— Как ты справляешься с критикой и негативными отзывами?
— Я думаю, что не существует устойчивости к критике. Критика — это всегда неприятно. Особенно учитывая, что очень много людей завистливых (тем более в творческой сфере). Раньше я очень сильно переживала из-за этого, а потом походила на психотерапию, повзрослела и вообще научилась выбирать “своих” людей. Это правда помогает устаканиться. Я осознала, что есть люди, к которым я прислушиваюсь и чьи советы мне важны, но если я буду прислушиваться ко всем подряд, то никогда в жизни у меня ничего не получится. Если в консерватории у меня есть педагог, то слушаю его. Нужно четко разграничить, кто для тебя авторитет, а чье мнение не является важным и компетентным и просто не подходит тебе в плане психологического комфорта. Иначе все бесполезно, истощение и выгорание наступит очень быстро.
— А с волнением перед выступлениями что делаешь? Есть ли у тебя какие-то ритуалы?
— Я волнуюсь всегда. Это нормально. Вот когда я перестану волноваться, тогда надо менять профессию. Особых ритуалов у меня нет, но я люблю уединиться. Несмотря на внешнюю живость и подвижность, во мне сильна интровертная часть. Я обычно ни с кем не разговариваю, не подхожу, стою в сторонке, настраиваюсь, думаю, что сейчас будет и сосредотачиваюсь на себе.
— Случалось ли тебе выгорать, и как ты с этим справилась?
— Я подвыгорела к опере, поэтому не пошла дальше развиваться в этом направлении. Я попела и в Италии, и здесь меня приглашали прослушиваться в театры. Это было бы логичным исходом после консерватории, но я ощутила еще во время учебы в Италии, что не хочу так работать. Даже заниматься не хотела, очень сильно растеряла вокальную форму. Я выходила на сцену, надевала все эти костюмы, готовила какую-то партию и мне не хотелось это делать, меня это не увлекало. Вполне вероятно, что я просто выбрала неверную цель.
Я люблю голос как инструмент, очень люблю музыку, но вполне вероятно, что оперный театр — это совсем не то, к чему мне нужно было стремиться. А может быть, я сильно выгорела, потому что очень давно этим занимаюсь, потратила много сил и времени и пережила в этом направлении и много радости, и много неудач. Не знаю, в чем конкретно дело, но не нужно заставлять себя делать то, к чему не лежит душа. Я осталась в музыке, но вектор развития поменяла. Мне надо больше, шире, создавать самой, делиться. В педагогику я пошла потому, что почувствовала, что готова что-то отдать и освободить место для нового. Это нормально: прислушиваться к себе и идти туда, куда тянет, что бы ни говорили окружающие.
— Какой совет ты бы дала себе, когда только начинала карьеру?
— Я всегда всем рекомендую осваивать сольфеджио как базу для профессионального занятия музыкой. Можно академическое, можно джазовое, не суть важно. Именно в теории музыки разобраться. И мне кажется важно прийти к музыканту/педагогу, который делает примерно то, что хочешь делать ты. Хочешь заниматься джазом — иди к джазовому пианисту. Хочешь академ или романсы — ищи того, кто специализируется на этом и с кем у вас совпадают вкусы. А в своем пути я бы ничего менять не стала. Сложилось как сложилось, и я отношусь к этому пути и людям, с которыми мне довелось познакомиться, с благодарностью.
— Как думаешь, почему так много людей сейчас хотят научиться петь и играть на музыкальных инструментах?
— Наш дикий ритм жизни требует расслабления, а музыка и, в частности, вокал — это самое физиологичное, что только может быть. У тебя вибрирует все тело, когда ты поешь. Это безумно приятно и снижает стресс. Плюс это позволяет взрослым реализовывать свои детские мечты, ведь творчество — это раскрытие потенциала и стремлений внутреннего ребенка.
У меня много учеников, кому еще в детстве сказали: «ты не умеешь петь, тебе медведь на ухо наступил». И из-за этого человек потом всю жизнь стесняется петь в компаниях, не ходит в караоке, у него появляются зажимы. И если в какой-то момент он решает пойти и научиться петь, я считаю, это очень классно! Тем более, что такая возможность сейчас есть. Не нужно культивировать у людей комплексы. Жизнь и так бывает очень непроста.
— Думала ли когда-нибудь поменять профессию певицы на что-то другое?
— Конечно! У меня 2 оконченных высших образования и 2 неоконченных. Я пыталась везде успеть: и на филфаке поучилась и на связях с общественностью. И даже около звукорежиссуры ходила долгое время. Я искренне пыталась найти себе оплот какой-то стабильности, потому что с музыкой бывает прямо тяжело, особенно когда ты еще совсем юная. Но в какой-то момент я поняла, что не могу ей не заниматься. Если бы я могла, я бы выбрала что-то проще, но я ни к чему не имею такой же тяги и ничем не могу заниматься так же долго и самозабвенно.
— Давай подведем итог: почему, как ты думаешь, стоит заниматься музыкой?
— Во-первых, это красиво. Во-вторых, нужно делать это по большой любви. В-третьих (для любителей рационального) музыка невероятно круто отращивает нейронные связи, профилактирует ментальные расстройства и прочие неприятности и, мне кажется, ты мир немного иначе начинаешь воспринимать. Люди, которые занимаются творчеством и, в частности, музыкой, более романтичные, поэтичные, они видят красоту в мелочах. Это очень важно. Даже если не получилось заняться музыкой в детстве, никогда не поздно начать. Когда учишься играть на инструменте или овладевать голосом и управлять мышцами, у тебя очень прокачивается мозг. А в наше время клипового мышления, мемов и скудного чтения это очень важно. В общем, одни плюсы!
