Всего несколько лет назад японская мода была одной из самых больших тайн на рынке одежды. Но ситуация поменялась. Представляем обзор 26 лучщих японских модных брендов, о которых следует знать, если вы следите за модой или просто любите необычную и качественную одежду.
Конечно, такие бренды, как COMME des GARÇONS, A Bathing Ape и UNDERCOVER, долгое время были крупными фигурами в сфере моды. И только в последние годы мировая фэшн-аудитория начала узнавать о многих японских брендах, которые «раздвигают» границы стиля и создают удивительную и высококачественную продукцию вне поля зрения масс.
Итак, мы представляем обзор лучших японских брендов одежды, о которых должен знать каждый любитель моды. Те, кто с ними уже знаком, смогут освежить знания. Для всех остальных мы откроем дверь в мир моды, где понятие стиля выходит на новый уровень.
NEIGHBORHOOD
Бренд NEIGHBORHOOD или NBHD, основанный в 1994 году Синсукэ Такидзавой (также Шин), является олицетворением японской уличной одежды. NEIGHBORHOOD был частью оригинальной «уличной культуры» Харадзюку начала 90-х годов, токийского движения друзей и сверстников, которые успешно разработали направление уличной одежды под такими брендами, как BAPE, UNDERCOVER, WTAPS, Hysteric Glamour и GOODENOUGH.
NEIGHBORHOOD основывается на глубокой страсти Такидзавы к исторической мотоциклетной субкультуре, классической американской одежде, такой как изделия из кожи, рубашки, фланелевые спортивные костюмы и головные уборы, и все это явно с байкерской направленностью.
Хотя в последних коллекциях тематика NEIGHBORHOOD расширяется до военной, школьной, североамериканской, и даже рабочей одежды начала 20-го века, бренд по-прежнему наиболее известен своим аутентичным селвидж-денимом, который производят по строгим традиционным технологиям и стилизуют под естественную изношенность после многочисленных стирок: от классического индиго-фейда до культовой серии «Savage».
KENZO
В наши дни трудно пройти мимо KENZO. От ярких красок и яркой графики, используемой в коллекциях, до недавнего сотрудничества с ведущей розничной сетью H&M, — KENZO умеет делать заявления.
Бренд был основан в Париже в 1970 году Кензо Такадой, который переехал туда за несколько лет раньше, чтобы начать карьеру. С момента создания бренд был известен своими яркими, смелыми и невозмутимыми коллекциями, сочетающими японский стиль и культурную иконографию с отчетливо европейскими модными традициями.
Сложно не разглядеть в KENZO ссылки на японскую традицию и современную культуру; частично церемониальное платье, частично неоновые огни Харадзюку. В 1993 году лейбл был приобретен LVMH, а в 2011 году Кэрол Лим и Умберто Леон из Opening Ceremony стали креативными директорами и главными дизайнерами бренда. С момента вступления в должность, дуэт начал реализовывать в KENZO ту же самую «уличную» методику, которая сделала Opening Ceremony фаворитом блоггеров, теперь практически невозможно не увидеть в подборке фотоснимков уличного стиля одну из популярных толстовок KENZO с логотипом тигра.
Смотрите также: 24 лучших модных итальянских брендов одежды в 2019
WTAPS
Тетсу Нишияма, он же TET, был протеже Шина в начале 90-х годов, когда он запускал FPAR — марку футболок, выполненных в духе панк-эстетики «сделай сам» и анархических движений. В 1996 году Тетсу Нишияма запустил свой WTAPS, что подействовало как «двойной выстрел» (термин взят из военной терминологии, он означает два выстрела в одну мишень, один за другим).
Как следует из названия, WTAPS — это японский бренд, разработанный в духе аутентичной военной формы, с добавлением «чувственных» элементов уличной одежды и современных взглядов, чтобы создавать самые популярные изделия в стиле японской уличной одежды. Подобно Supreme, WTAPS прославился длинными очередями в дни выхода новой продукции и быстрыми распродажами.
В элитной уличной моде их брюки-карго Jungle Stock и куртки M-65 можно поставить в один ряд с худи Supreme и камуфляжем BAPE, и они должны быть в вашем гардеробе (если вам удастся их заполучить).
COMME des GARÇONS
По правде говоря, ни один перечень брендов японской моды не был бы полным без COMME des GARÇONS. Основанный в 1969 году Рей Кавакубо, COMME des GARÇONS завоевывал в Японии популярность на протяжении 70-х годов, после чего в 1981 году в Париже состоялся его дебют. Сначала коллекции Кавакубо были отвергнуты критиками, которые назвали их «обветшалым шиком», и авангардный подход к дизайну одежды продолжает вызывать как похвалу, так и презрение в равных пропорциях со стороны всего спектра модных направлений.
Так и должно быть, потому что COMME де Garcons, бесспорно, является авангардом моды. Характерный стиль этого японского бренда всегда заключался в том, чтобы перевернуть все с ног на голову. Примером тому является недавнее сотрудничество Кавакубо с Louis Vuitton, где она вырезала огромные отверстия в сумке, пренебрегая основной функцией сумки – хранение вещей.
От дизайна, который «вспучивает» и трансформирует естественную человеческую форму, до парфюмерии, которую некоторые называют запахом обожженной резины, и Dover Street Market — универмага (первый появился в Лондоне, затем совсем недавно открылись новые филиалы в Гинзе и Нью-Йорке), который переворачивает всю устоявшуюся практику торговли с ног на голову. Суть COMME DES GARÇONS — нарушение норм.
Между высококлассными линиями, такими как CdG Homme и CdG Shirt, диффузными линиями, такими как CdG Wallet и CdG Play line и его неподражаемым логотипом в виде сердца, COMME des GARÇONS предлагает для каждого нечто такое, чего нет ни у одного другого бренда (или мог бы предложить).
UNDERCOVER
UNDERCOVER от Джун Такахаши можно назвать олицетворением японской уличной моды. За почти 30 лет характерное визуальное восприятие дизайнера оказывало влияние на формирование дизайна, который привел современную моду к ее нынешнему состоянию. Ранние фасоны UNDERCOVER пользуются большой популярностью, на них охотятся и коллекционеры.
Эстетика этого японского бренда лучше всего объясняется его девизом: «Мы создаем шум, а не одежду». UNDERCOVER — это разрушение, диверсия и восстание, сочетание иконографии поп-культуры с панк, кабальной, готической и постмодернистской эстетикой для создания типичного «панк-бренда» уличной одежды.
nanamica
Пусть шрифт Papyrus, в котором выполнен логотип, не сбивает вас с толку: nanamica является одним из первых японских брендов, объединяющих форму, моду и функциональность уже на протяжении почти 15 лет. Еичиро Хома основал бренд в 2003 году, создавая продукт, который сочетает готовые к погодным условиям технические элементы и простую, естественную эстетику.
Возможно, для того, чтобы оставаться сухим, вам не нужно одеваться как нейлоновый ниндзя Gore-Tex, весь костюм которого шуршит при малейшем движении? Возможно, вы одеваетесь в своем обычном стиле, но знаете, что есть множество скрытых «фишек», которые означают, что ваш
парусиновый пиджак будет видеть вас в течение дня? Зайдите на сайт nanamica, и вы увидите огромное количество имиджевых стилей, которые вписываются в любой наряд, но у каждого из них есть свои технические преимуществами, что вряд ли вы увидите где-либо еще.
Вас все еще нужно убеждать? Бренд также несет ответственность за популярный подвид лейбла The North Face The Purple Face Purple Label, который ценится в сфере уличной одежды за высокое восприятие классических моделей TNF. Эти ребята не просто получают технический стиль, они определяют его.
Wacko Maria
Wacko Maria, пожалуй, является брендом с самой захватывающей предысторией. Его основали Нобухиро Мори и Кейджи Ишизука, два профессиональных футболиста J-лиги. Вначале это был бар Rock Steady в Токио, который в конечном итоге был преобразован в Wacko Maria — японская марка мужской одежды, сочетающий латиноамериканский стиль и субкультуры рокабилли.
Известный рубашками с орнаментами и верхней одеждой со сложными вышитыми деталями, сочетанием традиционных произведений искусства, таких как религиозная иконография и классическая Американа, с огромными лозунгами, бренд занял нишу вычурно яркой одежды с вызывающе абсурдными «выкрутасами», что и сделало ее любимым брендом пионеров стиля, таких как Аарон Бондарофф из Know Wave.
В этом сезоне была создана капсульная коллекция совместно с известным граффити-художником Нек Фейсом, который стал идеальным партнером в уникальном подходе бренда к неистовой психобиллической эстетике.
NUMBER (N)INE
Подобно UNDERCOVER от Такахаши, NUMBER (N) INE от Такахиро Мияшиты появился в результате увлечения Американой и музыкой — особенно рок-н-роллом. Название этого японского бренда происходит от «Revolution 9» — восьмиминутной авангардной песни из культового «Белого альбома» группы «Битлз». И хотя стиль бренда менялся каждый сезон, все изделия были выполнены в духе рок-н-ролла.
Как и у многих современников, все изделия Мияшиты – это демонстрация абсолютного мастерства в области текстуры, наслоения и использования одежды для олицетворения культуры. Глядя на коллекции, можно определить влияние бесчисленных легендарных групп, от золотой эры Pink Floyd, Led Zeppelin и Deep Purple до более поздних направлений пост-панка и гранжа, таких как Nirvana, Jesus & Mary Chain и Daniel Johnston.
Все были в шоке, когда узнали, что японский бренд закрывается в 2009 году, но, к счастью, фанатам не пришлось долго ждать начала следующего проекта Мияшиты …
TAKAHIROMIYASHITATheSoloist
TAKAHIROMIYASHITATSoloist (часто сокращают до «Soloist») был выпущен в 2010 году и является продолжением предыдущей работы Мияшиты, хотя некоторые утверждают, что название предполагает еще больший акцент на личном видении дизайнера. Как и всегда, в одежде прослеживается характерный стиль, хотя, возможно, с немного более утонченными и зрелыми штрихами, чем в NUMBER (N) INE.
Коллекции Мияшиты черпали вдохновение из культурных феноменов, таких как Oasis, David Bowie и Country & Western, что привело к формированию безупречного видения эволюции и возвышению каждого предмета.
visvim
visvim, возможно, является одним из самых известных современных японских брендов. Он был основан в 2000 году Хироки Накамурой после его ухода с должности дизайнера в Burton Snowboards. Вдохновленный в равной степени техническими элементами, доставшимися от прежней работы, и традиционными ремеслами разных культур, с которыми он ознакомился во время путешествия по миру, Накамура основал Cubism Inc. «Свободную международную лабораторию» или F.I.L. – это стремление объединить естественные, традиционные технологии с новаторскими современными взглядами, чтобы создать апофеозную интерпретацию классической одежды.
Красители, изготовленные из индиго, шлама и кошенильных жуков, наносятся на ткани, сделанные из льна, конопли, шелка и ангоры. Затем ткани обрабатывают с помощью современных технологий, таких как Gore-Tex, чтобы найти идеальный баланс между функциональностью современного производства и безвременной привлекательностью традиционных технологий.
Самым известным проявлением этой технологии стала модификация мокасин коренных американцев (FBT). Эта обувь сочетает натуральную кожаную конструкцию, декоративные детали с кисточками и прочную подошву Vibram®, и она до сих пор считается самой востребованной моделью 21-го века.
Head Porter
Head Porter – это один из многих японских брендов, которые создал «крестный отец» японской уличной моды Хироси Фудзивара. Под этим брендом выходят чемоданы и аксессуары, такие как кошельки, сумки и саквояжи, в правом нижнем углу которых нашита фирменная тканая этикетка.
Head Porter, пожалуй, наиболее известен своими черными нейлоновыми изделиями с ярко-оранжевой подкладкой. Беспрецедентная популярность бренда в Японии и за ее пределами привела к расширению линейки до сезонных моделей в различных цветах и узорах. И когда дело доходит до бренда, который ищет сотрудничество в производстве чемоданов, есть только один вариант: Head Porter.
На самом деле, проще перечислить бренды, с которыми Head Porter не сотрудничал. Но самые известные предыдущие проекты включают A Bathing Ape, Supreme, Norse Projects и COMME des GARÇONS.
Смотрите также: 23 известных американских брендов одежды, которые стоит знать
mastermind JAPAN
Впервые основанный в 1997 году дизайнером Масааки Хонма, mastermind JAPAN (часто сокращаемый до mastermind или MMJ) – это практический пример «безвременной крутизны» с точки зрения японцев. По сути, для mastermind характерны два исходных ингредиента: черный цвет и культовый логотип «череп и скрещенные кости». Описание такого небольшого количества элементов не занимает много времени, но mastermind демонстрирует, насколько далеко вы можете зайти за установленные пределы, и, делая так, был создан один из самых культовых японских брендов одежды за всю историю.
Основное вдохновение черпается из эстетики панка и готики, но высоко-производственные технологии, такие как облегающие силуэты, многослойные футболки и детали из кристаллов Swarovski®, в сочетании с «закрытыми» операциями бренда, о чем практически ничего неизвестно, — привели к возникновению бренда, который стал апофеозом «крутизны» уличной одежды, продаваемой по невероятно высоким ценам.
Карл Лагерфельд, известный креативный директор Chanel, однажды назвал mastermind JAPAN одним из своих любимых лейблов, а MMJ — один из немногих брендов, который сотрудничал с
историческим французским производителем сумок Maison Goyard. Хонма бесцеремонно закрыл двери бренда в 2013 году после 15 лет успешной работы, хотя в последнее время бренд вновь появилась в скромных коллекциях и совместных проектах с такими компаниями, как adidas Originals.
Needles
Рожденный в истинной страсти, подобно многим другим легендарным лейблам, Needles стал одним из многочисленных брендов, созданных как ответвление Nepenthes. Сам же Nepenthes был основан друзьями Дайки Сузуки и Кейдзо Симидзу, которые начинали с магазина мужской одежды, импортируя классические американские бренды Ivy League и prep style.
Со временем бизнес породил несколько лейблов, включая Nepenthes New York, Engineered Garments и Needles. Хотя каждый бренд заслуживает отдельного упоминания, смелая «переработка» классической американской военной и повседневной одежды от Needles закрепила за этим лейблом репутацию гардероба, который является основным для таких разборчивых ритейлеров, как Haven, Goodhood и END.
Cav Empt
Люди, стоящие за Cav Empt (часто сокращают до C.E), немного похожи на скрытных музыкантов, которые пишут хитовые песни, но сами нигде никогда не появляются: вы можете их даже и не знать в лицо, но вы, безусловно, будете знать их творение.
У основателей бренда Sk8thing и Тоби Фелтвелла есть давние истории в токийских модных и музыкальных тусовках: Sk8thing — графический дизайнер, который создал графику для таких крупных японских брендов, как BAPE, NEIGHBORHOOD, UNDERCOVER, Bounty Hunter и многих других. Он также создал логотипы и графику для бренда Billionaire Boys Club, основанного Фарреллом Уильямсом и NIGO®, и для линеек ICE CREAM. Фетвелл, уроженец Великобритании, начинал работать в музыкальной индустрии своей страны, занимаясь дебиторский задолженностью на легендарной звукозаписывающей компании Mo’Wax Джеймса Лавелла, а затем перешел в XL, когда они приобрели лейбл Lavelle в начале 2000-х годов.
Приглашение в Токио для предоставления юридических консультаций компании NIGO® привело к тому, что он стал операционным директором и креативным консультантом в BAPE, BBC и Ice Cream. После того, как BAPE был приобретен ИТ, Фелтвелл вновь встретился со Sk8thing и экспертом по производству Хишиi для работы над новым проектом под руководством трех креативщиков — «Долг через хаос».
Коллекции C.E представляют собой визуальное отображение постмодернизма, где смешаны мотивы итальянских фильмов ужасов 20-го века, французской постструктуралистской философии, иконографии Интернета 1.0 и цифровой археологии. Все это ставит под сомнение саму природу телесного состояния, вечности, ценностей и истины. Даже название бренда является сокращением латинской фразы «caveat emptor» — или «пусть покупатель будет бдителен».
Junya Watanabe
Один из самых уважаемых в мире дизайнеров современной мужской и женской одежды Джунья Ватанабэ работал под руководством Рей Кавакубо из Comme des Garçons, а в начале 90-х запустил собственный лейбл в семье CdG. Подобно выходу самого COMME des GARÇONS, который является создателем японского авангарда, Ватанабэ активно играет с покроем, тканями и формой для разработки смелых модификаций классических дизайнов.
В последние годы японский бренд, пожалуй, наиболее известен благодаря использованию множества тканей в лоскутных фасонах, таких, которые появляются в результате постоянного
сотрудничества с Levis. Но в основе работы Ватанабэ лежит увлечение различными стилями одежды и тем, как их можно носить.
В результате, модели рабочей одежды сочетаются с современными фасонами и футуристическими штрихами. Изящно декорированные жакеты можно также легко носить наизнанку, а классические изделия, такие как костюмы и пальто, «разрушаются» неожиданными элементами и тканями. Если авангард Кавакубо является нарушением визуальных элементов моды, то Ватанабэ нарушает функционал: это как-бы джинсовая куртка, но она отличается от всего того, что вы когда-либо раньше видели.
OriginalFake
OriginalFake был запущен в 2006 году в сотрудничестве с компанией Medicom Toy, он был официальным модным лейблом KAWS, всемирно известного художника стрит-арта, который запомнился своим персонажем «Спутник», который сделан из черепов и скрещенных костей. Этот японский бренд уличной одежды впервые появился, когда KAWS (настоящее имя Брайан Доннелли) обратился к японской архитектурно-дизайнерской фирме Wonderwall за дизайном магазина. Его ответ? «Конечно, если это сможет стать моим магазином».
OriginalFake прославился своими графическими футболками с оригинальными работами KAWS. Но в течение последующих сезонов коллекции дополнялись новыми фасонами и верхней одеждой, и все они содержали изящные ссылки на работы Доннелли. В результате получился бренд, сочетающий коммерциализм и творчество, который выражал восхищение Доннелли такими поп-артистами, как Энди Уорхол и Клас Олденбург.
К сожалению, одежду этого изысканно декорированного бренда продавали по слишком высокой цене. Он не приобрел большой популярности, за исключением футболок, которые в Японии всегда изготавливали для западных торговых компаний. В 2013 году, после семи лет существования, бренд закрыли, но KAWS остался в фэшн-индустрии, сотрудничая с многочисленными дизайнерами одежды. В 2016 году он создал огромное количество изделий совместно с Uniqlo, которые распродались с невероятной скоростью.
A Bathing Ape
A Bathing Ape –это, безусловно, один из японских брендов, который не нуждается в представлении. A Bathing Ape (или BAPE) был основан NIGO®в 1993 году. Все начиналось так же, как и у многих современников Харадзюку, которые выпускали графические футболки и спортивные костюмы. A Bathing Ape стремительно стал «брендом образа жизни», чей ассортимент охватывала все виды одежды- от джинсов и курток до игрушек и туалетной бумаги.
Название бренда происходит от японского афоризма «Обезьяна, купающаяся в теплой воде», и эта фраза, описывающая привыкшего к излишествам человека, «подшучивает» над приверженцами ренда, имеющими «гиперпотребительские» наклонности. В начале 2000-х годов несколько рэперов, в том числе Фаррелл Уильямс, Клипсе и Сулья Бой, представили широкой западной аудитории BAPE (хотя Сулья Бой был известен тем, что носили подделки), культовые кроссовки Bapesta, толстовки с акульими капюшонами и верхнюю одежду в облачном камуфляже. Все это стало обязательными предметами гардероба для всех почитателей уличной одежды.
Хотя NIGO® продал бренд гонконгскому дистрибьютору IT несколько лет назад, популярность бренда продолжала расти. Благодаря таким лейблам, как OFF-WHITE, HBA и YEEZY, сумевшим сократить разрыв между элитной и уличной модой, репутация BAPE как оригинального дорогого и амбициозного японского бренда сделала его желанным для каждого покупателя, от продвинутых подростков до авторитетных стилистов.
White Mountaineering
White Mountaineering от Есуке Аидзавы — один из многих японских брендов одежды, которые превратили мощь функциональной, утилитарной одежды в потрясающий дизайн. Прежде чем запустить собственный лейбл в 2006 году, Аидзава работал под руководством Джунии Ватанабэ. Он создал одежду в арктико – альпинистском стиле с такими прекрасными деталями, как вышивка и сложные жаккардовые узоры, и с сочетанием уникальных тканей.
Геометрические рисунки особенно заметны в работе Аидзавы: от трикотажа и рубашек до красивого паркетного пола в флагманском магазине Токио.
В последние сезоны произошло «разветвление» бренда, чтобы можно было сотрудничать с рядом крупных брендов, включая британскую верхнюю одежду Barbour, кроссовки Saucony и Adidas Originals — последние из которых получили широкое признание за детальные презентации Pitti Uomo.
Как это ни парадоксально, Айдзава признался в интервью, что его проекты, по всей видимости, не подходят для реального альпинизма. Но его увлечение эстетическими и визуальными элементами холодного климата позволило ему за последние годы создать одни из самых интересных творений в японской моде.
SOPH.NET
SOPH.NET — это мужская и женская одежда, первый и самый известный японский бренд, основанный Хирофуми Киенагой. Отчасти уличная одежда, отчасти высокая мода, отчасти функциональный повседневный дизайн, где многие из современников SOPH известны своим особым, стилизованным дизайном или глубокими культурными ориентирами, такими как военные мотивы WTAPS, бренд Киенаги гораздо проще: понятные, стильные, доступные изделия с уникальными штрихами, которые со временем становятся привычными.
Бренд создает особые мотивы, такие как камуфляж и звездные рисунки, и они являются его отличительными знаками, регулярно появляясь в моделях, а фирменный логотип Scorpion часто можно найти вышитым на рубашках, поло и брюках.
Высокоуровневый подход бренда к повседневной одежде привел к сотрудничеству со схожими брендами, включая Stüssy, Carhartt, Vans и даже visvim, для производства улучшенных версий самых знаменитых изделий каждого бренда. Помимо SOPH, Киенага также совместно с Хироши Фудзиварой возглавляет Uniform Experiment, управляет лейблом F.C. Real Bristol, а также линейкой, созданной совместно с Nike, которая производит спортивное снаряжение для одноименной вымышленной футбольной команды.
NexusVII
Вас можно было бы простить за то, что из всех брендов в этом списке вы не знаете NexusVII. По тем или иным причинам бренд за пределами Японии сравнительно малоизвестен по сравнению с BAPE и NEIGHBORHOOD, но это один из самых интересных японских брендов.
Занимая позицию где-то между износоустойчивыми военными моделями и функциональной одеждой для улицы, NexusVII применяет классный, продуманный взгляд на классический дизайн, добавляя научные геометрические штрихи к своим фасонам, благодаря чему каждый из них выглядит так, как будто его разработали с помощью алгоритма.
Помимо основной линии бренда, он также производит сублейбл MADMAXX, который специализируется на использовании в производстве остатков и винтажных тканей, и NEX-WCS – на базе комплекта обмундирования для длительных действий в условиях холодного климата армии
США (ECWCS), это ассортимент изделий, который можно комбинировать и носить одно на другое, чтобы «сглаживать» брутальные элементы.
Стоит также отметить, что команда разработчиков NexusVII — это те же люди, которые создали OriginalFake — фирменный лейбл одежды от KAWS. Они трансформировали свою «эстетику лазерной точности» в педантичный визуальный стиль американского уличного художника.
fragment design
Воплощение идеи крестного отца японской уличной одежды Хироши Фудзивара, fragment design — это всего лишь один лейбл из огромного списка, который так или иначе ведет к Фудзиваре. От запуска культовых лейблов, таких как Goodenough, Head Porter и Uniform Experiment, до игры «H» в линейке HTM от Nike вместе с Тинкером Хэтфилдом и Марком Паркером и продолжения переосмысливания ландшафта розничной моды с недавними проектами The Pool Aoyama и The Parking Ginza.
Трудно выбрать только один бренд, который представляет работу Фудзивары, но fragment design — это окно в мир одного из самых интересных дизайнеров японской моды. Распознаваемый по логотипу с изображением молнии, fragment годами сотрудничал с длинным списком брендов, такими как Converse, Levis, Oakley, Disney, Starbucks, Stüssy, Casio, Visvim.
Часто корректировки Фудзивары состоят лишь из незначительного обновления материала и изящного размещения логотипа молнии, но именно этот подход (который многие считают ленивым или циничным) делает Фудзивару таким уважаемым дизайнером и законодателем моды. Это своего рода «эстетика Бритвы Оккама», подразумевающая, что зачастую самая простая и прямолинейная версия продукции является наиболее эффективной.
И, хотя не все изделия fragment вам могут нравиться, когда они имеют отношение к чему-то важному для вас, будь то пара Air Jordans или куртка Carhartt, логотип с молнией становится символом того, что эта вещь никогда не выйдет из моды, и что она реально крутая.
Medicom Toy
Теперь, когда компания Medicom Toy функционирует на рынке уже 20 лет, она тесно переплетается с японской модой и уличной одеждой. Это звучит так же странно, как и взаимная связь между игрушками и одеждой.
Хотя цифровая культура произвела революцию во всем мире, во многих отношениях Япония остается «физической» культурой: покупки совершаются за наличные, поскольку идея тратить деньги, которых у вас нет, не находит одобрения. Там до сих пор продажи виниловых пластинок, компакт дисков и даже кассет довольно высокие. И многие истории о субкультурах и племенах гласят о том, что мода в Японии – это когда ты выходишь, и тебя все замечают.
С учетом этого, феномен Medicom Toy не кажется загадкой. Компания создала имя, позволяющее получить представление о культуре, которой мы все одержимы: от репродукций кукол таких икон стиля, как Энди Уорхол и Sex Pistols, до репродукций персонажей уличной культуры, таких как Pointman Futura2000, компаньона KAWS, и Baby Milo A Bathing Ape’s Baby Milo.
Наиболее примечательным из всего этого является серия бренда Bearbrick, украшенная характерной статуэткой медведя со всевозможной графикой и визуальными артефактами, прославляющими все: от Grateful Dead до Звездных войн и Daft Punk (и не только). Это идеально подходит для любого начинающего фаната уличной одежды, который думает о посещении отдела товаров для дома … сначала посоветуйтесь с вашим партнером.
Yohji Yamamoto
Помимо Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото, пожалуй, является самым известным японским модельером 20-го века. По своей сути все модели Yohji Yamamoto представляют собой сочетание традиционного японского дизайна с современными мотивами, и на протяжении своей 35-летней истории этот японский бренд постоянно создавал потрясающие изделия.
Однако то, что делает лейбл более интересным, — это влияние работы Ямамото на более широкую моду, если учесть, сколько его фирменных элементов стало обычным явлением: от расширенных силуэтов и декоративной отделки до асимметричного дизайна и драпированного многослойного стиля. И все же, учитывая все это, единственной константой работы Ямамото является черный цвет, который сам дизайнер охарактеризовал следующим образом: «Я не беспокою вас, а вы меня не беспокойте».
Помимо собственного лейбла, Ямамото работал с adidas Originals над чрезвычайно успешной линейкой Y-3, место рождения Qasa, — одного из самых желанных дизайнов кроссовок в мире моды. Это немалый подвиг, если учесть, что легендарные лейблы, такие как Chanel, Louboutin и Balenciaga, все еще борются за право сделать обувь, которая хотя бы наполовину будет такая же красивая, как простой Air Jordan. Магия Йоджи Ямамото заключается в следующем: десятилетия мастерства и неустаревающая привлекательность, которой нет больше ни у кого.
Evisu
Evisu — еще один лейбл, который легко воспринимать как должное в наши дни, теперь, когда их культовый логотип в виде чайки наносится на ткань, но история его происхождения на самом деле одна из самых захватывающих. Бренд был основан в 1991 году Хидехико Ямане, но на начальном этапе было возможным производить не более 14 пар джинсов из сырого селвидж-денима исключительного качества.
Существует несколько историй о происхождении бренда. Самая популярная из них гласит, что Evisu был преднамеренным неправильным употреблением слова Levis. Эта версия кажется еще более убедительной, если учесть, что бренд появился в Осаке — главном японском городе, где производят контрафактную продукцию. Также есть определенное сходство между «чайками» Levis и Evisu, которые наносятся на задние карманы. Фактически, Evisu — это ссылка на на Ebisu, японского бога денег. Именно это подразумевал Ямане во время основания бренда.
Во время Второй мировой войны, однако, новые нормативы и требования к экономии привели к тому, что Levis не разрешали вышивать рисунок на заднем кармане джинсов, а также ставить заклепки «пончик», чтобы не тратить металл во время военных действий. В результате, фирменный знак стали наносить краской, он чем-то напоминает то, что Evisu изображает на собственном рисованном логотипе.
Issey Miyake
Подобно многим современникам, таким как Рей Кавакубо и Йоджи Ямамото, Иссей Мияке — настоящий революционер. Там, где Кавакубо представил авангард, а Ямамото «столкнул» традицию с прогрессом, Иссей Мияке привнес в моду могущество технологии и техники.
От плиссированных предметов одежды, изготовленных таким образом, что они «запоминают» свои складки после стирки, до его культовой призменной сумки, покрытой геометрическими панелями, которые складываются и сгибаются как пиксели в компьютерной игре. Все творения Мияки «пронизаны» нитью, которая указывает на истинное понимание дизайна одежды: создание функционального изделия, которое должно улучшить качество жизни того, кто его носит.
Возможно, именно такой менталитет сделал этот японский лейбл одним из самых любимых брендов Стива Джобса. Мияки выпустил десятки черных водолазок для генерального директора Apple, что в итоге стало частью легенды самого Стива Джобса.
Uniqlo
В последние годы Uniqlo почувствовал себя комфортно на улицах и в торговых центрах многочисленных крупных американских и европейских городов, поэтому этот японский бренд «быстрой моды» можно сразу и недооценить. Но когда он впервые появились в западных странах несколько лет назад, он действительно произвел фурор.
Бренд был создан в 1980-х годах под названием “Unique Clothing Warehouse”, но административная ошибка привела к тому, что бренд был зарегистрирован как Uni-qlo. Подход к коллекциям, подразумевающий баланс между непосредственной, бескомпромиссной классикой и веселыми, необычными дизайнами, отличает Uniqlo от других модных брендов массового рынка.
С одной стороны, их куртки и брюки напоминают архетип: никаких лишних карманов, глупых молний или дурацких украшений. Но затем их линейка футболок UT (сейчас под руководством NIGO®) постоянно выходит с легкомысленными повседневными футболками с забавной графикой, такой как у Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Disney, KAWSWS и многих других.
В завершение следует сказать, что даже основные японские бренды вынуждены производить продукцию более высокого качества, чтобы удовлетворить покупателей на внутреннем рынке. И у вас есть доступный, повседневный бренд, который делает качественные товары, чтобы увеличивать ваши обороты (примечание: их брюки чинос, шамбре и оксфордские рубашки очень похожи по крою на Supreme, так что, если вы хотите сэкономить несколько баксов…).
А вы уже пробовали японские бренды одежды? Вам понравились или не стоят своих денег? Поделитесь опытом в комментариях!
