Топ-30 фильмов про моду и дизайнеров одежды

Интересуетесь модой и ее законодателями? Тогда вас порадует экспертная подборка из 30 лучших фильмов о мире моды и дизайнеров одежды. Вошедшие в нее киношедевры будут вдохновлять и мотивировать вас, а заодно скрасят ваш досуг.

Вы узнаете о том, как Анна Винтур сделала Vogue культовым журналом моды, о творческом взлете Александра МакКуина и креативном безумии Вивьен Вествуд.

Вы окунетесь в историю таких домов моды, как Valentino, Yves Saint Laurent, Dior, Coco Chanel, и познакомитесь поближе с их легендарными основателями.

Итак, прямо сейчас перейдем к обзору 30 лучших фильмов о мире моды и дизайнерах одежды.

Лучшие фильмы про моду и дизайнеров одежды

1. МакКуин / McQueen (2018)

Резюме критиков:

«МакКуин” — глубокий, достоверный и трогающий за душу рассказ о молодой жизни и блестящей карьере, которая трагически оборвалась».

Это документальный фильм об удивительной жизни, карьере и мастерстве британского модельера Александра МакКуина.

Творческие способности МакКуина проявились уже в подростковом возрасте. Талантливого юношу заметили и пригласили на должность главного дизайнера в Givenchy.

Вскоре после этого он запустил свой бренд, который процветает и по сей день.

Эксклюзивные интервью с ближайшими друзьями и родственниками модельера, восстановленные архивы, изысканные визуальные эффекты и музыка — все это делает «МакКуин» подлинным праздником и захватывающим портретом вдохновенного провидца моды, гения-мученика, покончившего с собой в 2010 году.

Рекомендуется к просмотру всем поклонникам моды.

2. Бал / The First Monday In May (2016)

Резюме критиков:

«Возможно, «Бал» не найдет отклика далеко за пределами своей целевой аудитории, но для ценителей моды он должен оказаться совершенно захватывающим».

Документальный фильм «Бал» рассказывает о подготовке самой посещаемой выставки моды в истории Метрополитен-музея “Китай: зазеркалье».

Выставка стала исследованием китайских мотивов в западной моде. Организатором ее был Эндрю Болтон — куратор Института костюма, входящего в состав Метрополитен-музея.

Эксклюзивный доступ к Met Gala — балу, открывающему выставку, — позволил режиссеру Эндрю Росси запечатлеть встречу представителей высокой моды и селебрити на крупнейшем мероприятий мировой фэшн-культуры под председательством главного редактора Vogue Анны Винтур.

В фильме принимают участие культовые деятели искусства (в том числе режиссер Вонг Кар Вай, модельеры Карл Лагерфельд, Жан-Поль Готье, Джон Гальяно) и современные поп-иконы, такие как Рианна.

Картина погружает зрителя в полемику о том, следует ли рассматривать моду как искусство.

3. Мадемуазель Си / Mademoiselle C (2013)

Резюме критиков:

“Довольно интересный документальный фильм, который знакомит нас с закулисьем журналистской деятельности, хотя тому, кто не является поклонником моды, трудновато следить за происходящим на экране».

Карин Ройтфельд — главный редактор Vogue Paris в течение 10 лет (с 2001 по 31 января 2011 года) — завоевала репутацию одного из самых влиятельных деятелей мира моды.

В круг ее друзей входят Версаче, Том Форд, Карл Лагерфельд, Марио Тестино, Риккардо Тиши, Диана фон Фюрстенберг и Александр Ванг.

Однако мало кто за пределами мира моды слышал о ней… до сих пор.

«Мадемуазель Си» рассказывает об уходе Карин из Conde Nast и запуске ее нового журнала «CR Fashion Book».

Режиссер фильма Фабьен Констант на эксклюзивном материале раскрывает внутренние пружины профессиональной и личной жизни Карин Ройтфельд.

Зритель застает Карин в переходный период, когда она переезжает в Нью-Йорк, начинает новый бизнес и готовится стать бабушкой.

К участию в картине привлечены многие модели, знаменитости и эксцентричные личности, делающие мир моды таким уникальным.

4. Ив Сен-Лоран / Yves Saint Laurent (2014)

Резюме критиков:

“Несмотря на то, что “Ив Сен-Лоран” может похвастаться прекрасной актерской игрой, он все же разочаровывающе пресен и шаблонен, особенно учитывая ослепительный имидж его героя”.

Одна из лучших французских биографических кинодрам о моде «Ив Сен-Лоран» рассказывает о жизни знаменитого кутюрье, начиная с 1957 года.

Мы видим Сен-Лорана 21-летним пареньком, легко возбудимым и страдающим от комплекса неполноценности.

Тем не менее, он уже главный дизайнер крупнейшего французского дома моды Christian Dior.

Через несколько лет с ним случается нервный срыв, вызванный неприятием окружающих его сексуальной ориентации и призывом на Алжирскую войну.

Пока Сен-Лоран борется с пристрастием к кокаину и депрессией, бизнесмен Пьер Берже становится его телохранителем, деловым партнером и бойфрендом.

* Тем, кого интересует жизнь основателя империи YSL, рекомендуем посмотреть документальный фильм «Сумасшедшая любовь» (L’Amour Fou) 2010 года.

Читайте также: Где учиться на дизайнера одежды

5. Валентино: Последний император / Valentino: The Last Emperor (2008)

Резюме критиков:

Создатели “Валентино: Последний император” использовали возможность общения с иконой моды в полной мере, и в результате получился блестящий, пикантный и проницательный документальный фильм”.

Знаменитый итальянский модельер Валентино Гаравани открыл свой первый модный дом в 1959 году.

В 2007-м Валентино объявил о планах ухода из фэшн-бизнеса и начал подготовку к финальному шоу.

Фильм рассказывает о последних двух годах работы Валентино в качестве дизайнера при поддержке Джанкарло Джамметти — его неизменного партнера как в бизнесе, так и в жизни.

Поскольку Валентино готовится завершить свою модную карьеру, он беспокоится о «намерениях корпорации» купить его линию одежды.

6. Высокая мода / Prêt-à-Porter / Ready To Wear (1994)

Резюме критиков:

«Высокая мода» — сплошной аперитив: основное блюдо так и не подается. Кажется, придется долго ждать, чтобы добраться до различных изюминок. Но это ожидание не лишено удовольствия».

Американский комедийно-драматический фильм о моде, известный русскоязычному зрителю как “Высокая мода”, демонстрировался в США под названием “Ready to Wear” (“Повседневная одежда”), в других странах — под оригинальным французским названием “Prêt-à-Porter”.

Сценарист, режиссер и продюсер фильма Роберт Олтмен стремился передать суть фэшн-культуры 90-х годов. Поэтому съемки велись, что называется, с натуры — во время Недели моды в Париже.

В то время как модели, дизайнеры и журналисты съезжались в Париж на Неделю моды, организатор показа Оливье де ла Фонтен скоропостижно скончался, подавившись сэндвичем.

Оливье оставил после себя жену, любовницу и таинственного русского компаньона, который скрылся с места происшествия.

Пока выясняются обстоятельства смерти Оливье, три редактора журналов-конкурентов борются за эксклюзивные услуги модного фотографа, а между двумя репортерами — мужчиной и женщиной — завязывается роман в номере отеля.

В фильме снялись звезды мировой величины, модели и дизайнеры, такие как Марчелло Мастроянни, Софи Лорен, Ким Бейсингер, Лорен Бэколл, Джулия Робертс, Тим Роббинс, Лили Тейлор, Анук Эме и Салли Келлерман.

7. Дьявол носит Prada / The Devil Wears Prada (2006)

Резюме критиков:

“Редкий фильм, превосходящий по качеству одноименный роман; эта картина — остроумное разоблачение нью-йоркской фэшн-индустрии с Мерил Стрип в лучшей своей форме и Энн Хэтэуэй, которая держится более чем уверенно».

Наивная, только что окончившая факультет журналистики Андреа Сакс устраивается на работу в Нью-Йорке в качестве второго помощника Миранды Пристли — главного редактора модного журнала “Подиум”.

Миранда Пристли — безжалостный руководитель; могущественная, утонченная, циничная и требовательная, она не останавливается ни перед чем.

Эмили, первая помощница Пристли, советует Андреа изучить возмутительные предпочтения и странности в поведении жестокого босса.

В то же время Найджел, модный стилист, помогает Андреа одеваться адекватно обстановке.

Со временем поведение Андреа меняется, что влияет на ее личную жизнь.

На карту поставлены ее отношения с бойфрендом Нейтом, семьей и друзьями.

Постепенно Андреа понимает, что жизнь — это выбор предоставленных возможностей.

8. Коко до Шанель / Coco Avant Chanel / Coco Before Chanel (2009)

Резюме критиков:

«Несмотря на то, что фильм не в полной мере отражает всю сложность жизни своей героини, «Коко до Шанель» остается трогательной данью уважения  очаровательной женщине”.

Юная Коко Шанель (Одри Тоту) днем работает швеей, а ночью поет в кабаре.

Именно здесь Коко встречает богатого наследника (Бенуа Пульворд), который становится ее консультантом по вопросам моды и любимым мужчиной.

Отказавшись от традиционных атрибутов женской моды — цветочных шляпок, тугих корсетов и метров кружев, — Коко использует одежду своего возлюбленного в качестве основы для создания элегантной линии женской одежды. Новаторская коллекция возносит ее на вершину парижской высокой моды.

Рассказ о превращении амбициозной Коко в великую Шанель сочетает в себе бескомпромиссную прямоту и искреннюю симпатию.

9. Диор и я / Dior and I (2014)

Резюме критиков:

“Фильм «Диор и я», несомненно, понравится поклонникам моды, хотя это прекрасно сделанное документальное кино может заинтересовать даже тех, кто менее всего озабочен своим гардеробом».

Поначалу документальный фильм Фредерика Ченга может показаться рекламным роликом, заказанным домом Dior (принадлежащим огромному конгломерату LVMH). Однако Ченг тщательно продумывает режиссуру фильма, отдавая предпочтение творческому процессу, а не стереотипному гламуру.

Интригующие признания Кристиана Диора подготавливают нас к знакомству с Рафом Симонсом, новым креативным директором, как с достойным преемником основателя дома Dior.

При первой встрече с подчиненными Симонс, приветливый бельгиец, озадачивает их тем, что просит называть себя просто Рафом. Однако он быстро завоевывает авторитет в ателье Dior, где шьют всю одежду вручную, вплоть до последней бусинки.

«Диор и я» погружает нас в жизнь швей и закройщиков, художников и стилистов — настоящих мастеров своего дела.

Это глубоко трогательный фильм. Особенно впечатляет сцена, в которой стилист Хонгбо Ли, глядя, как модель дефилирует в потрясающем платье, не может сдержать своего восторга: «Я сейчас заплачу — как же это красиво!».

Для более детального знакомства с жизнью легендарного модельера рекомендуем прочитать его автобиографию «Диор о Dior”.

10. Сентябрьский номер / The September Issue (2009)

Резюме критиков:

«Этот документальный фильм о выпуске самого большого номера Vogue и его хладнокровном главном редакторе — праздник для глаз и релакс для души”.

Превосходный документальный фильм режиссера Р. Дж. Катлера рассказывает об Анне Винтур, известном редакторе Vogue. Мы застаем героиню в 2007 году за подготовкой выпуска сентябрьского номера журнала.

Это издание, занимающее рекордные 840 страниц, стало самым важным выпуском Vogue, предвещающим модные тренды осеннего сезона.

С фирменным бобом и неизменными темными очками, тщательно контролирующая каждую страницу журнала, Винтур предстает перед нами как успешная женщина, которая точно знает, чего хотят читатели.

В фильме мало говорится о моде, но много — о тонкостях издательской деятельности. Мы наблюдаем кропотливую работу над журналом глазами его главного редактора Анны Винтур.

Печально известная своей требовательностью, Анна борется за сохранение бренда, который она блестяще развивала с тех пор, как возглавила редакцию в 1988 году.

11. Реальная цена моды / The True Cost (2015)

Резюме критиков:

«Этот жизненно важный документальный фильм разоблачает уродство, скрывающееся под гламуром. Он либо побудит вас изменить свои взгляды, либо просто заставит свернуться калачиком от отчаяния».

Уникальный документальный фильм режиссера Эндрю Моргана посвящен быстрой моде.

Раскрывая ряд аспектов швейной промышленности — от производства до условий жизни низкооплачиваемых рабочих в развивающихся странах, — режиссер предлагает задуматься о таких последствиях, как загрязнение рек, заражение почвы пестицидами, болезни и смертельные случаи.

В своем исследовании Эндрю исходит из экологических, социальных и психологических позиций, что позволяет ему в конечном счете связать потребительство и масс-медиа с глобальным капитализмом.

Документальный фильм представляет собой коллаж из нескольких интервью с защитниками окружающей среды, работниками швейной промышленности, владельцами фабрик и людьми, организующими компании справедливой торговли или продвигающими экологичное производство одежды.

12. На стиле / Fresh Dressed (2015)

Резюме критиков:

«Документальный фильм о моде «На стиле» предлагает интеллектуальный, занимательный обзор моды, которая помогла определить и распространить современную культуру».

Это увлекательная хроника хип-хопа, городской моды, уличной одежды и хайпа, которые вытащили брюки оверсайз и куртки граффити с Орчард-стрит на подиумы высокой моды и в мировые торговые центры.

Насыщенная музыкой история режиссера Саши Дженкинса основана на богатых архивных материалах и подробных интервью с рэперами, дизайнерами и другими инсайдерами индустрии.

В фильме принимают участие многие современные знаменитости, такие как Канье Уэст, Фаррелл Уильямс, Шон «Паффи» Комбс, Nas, Pusha T, Swizz Beatz, Damon Dash, Andre Leon Talley, A$AP Rocky, Marc Ecko, Big Daddy Kane, Kid ‘N Play.

13. Билл Каннингем Нью Йорк / Bill Cunningham New York (2010)

Резюме критиков:

“Пронизанный счастьем и скромным очарованием, “Билл Каннингем Нью-Йорк” предлагает трогательный, слегка юмористический портрет своего героя, не вторгаясь в его ревниво охраняемую частную жизнь”.

Билл Каннингем, один из основателей New York Times, много десятилетий сотрудничал с известной газетой.

Документальный фильм “Билл Каннингем Нью-Йорк” представляет собой обстоятельное исследование личности и деятельности знаменитого фэшн-фотографа и репортера.

В киноленту включены интервью с друзьями Каннингема, зачастую становящимися героями его репортажей, включая Тома Вулфа, Дэвида Рокфеллера, Анну Винтур из Vogue.

Фильм предлагает пристальнее взглянуть на жизнь эксцентричного летописца моды, неустанно фотографирующего и пишущего о стильно одевающихся знаменитостях или обычных людях, которых он встречал на улицах Нью-Йорка.

14. Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать / Diana Vreeland: The Eye Has to Travel (2011)

Резюме критиков:

«Созданный с любовью и визуальным мастерством кинопортрет Дианы Врилэнд интересен, информативен и стилен, во многом благодаря своему харизматичному сюжету”.

“Диана Врилэнд: Глаз должен путешествовать” — это интимный портрет и публичное признание заслуг одной из самых влиятельных женщин 20-го века, непреходящей иконы стиля, чье влияние навсегда изменило облик моды, красоты, искусства, издательского дела и культуры.

В фильме представлена вся жизнь Дианы Врилэнд — с юных лет, проведенных в Париже, до работы в качестве обозревателя и редактора журнала, а затем куратора музея моды.

Многому можно поучиться у бывшего главного редактора Vogue, заведующего отделом моды Harper’s Bazaar (где Врилэнд проработала 25 лет) и популяризатора исторических коллекций Института костюма Метрополитен-музея.

15. Франка: Хаос и творчество / Franca: Chaos and Creation (2016)

Резюме критиков:

«Этот документальный фильм, местами драматичный, местами непринужденный, так же интересен, как и яростно борющаяся за независимость женщина, которую он прославляет».

Фильм Франческо Карроццини — это хроника жизни его матери, Франки Соццани, редактора итальянского Vogue и провокатора мира моды.

Начиная с легендарных номеров (“черного” и “о пластической хирургии”), Соццани оставалась глубоко приверженной исследованию недоступных для большинства тем, не боясь поколебать устои мира моды и переосмыслить понятие красоты.

Благодаря интервью с Карлом Лагерфельдом, Брюсом Вебером, Базом Лурманом, Кортни Лав и многими другими, Карроццини предлагает нам «закулисный» взгляд на творческий процесс своей матери, а также посвящает нас в ее проблемы.

Глубоко проницательный и часто эмоциональный, этот фильм похож на пронизанное любовью послание сына своей матери.

16. Вествуд: Панк, икона, активист / Westwood: Punk, Icon, Activist (2018)

Резюме критиков:

“Фильм «Вествуд: Панк, икона, активист» — это захватывающий, хотя и, безусловно, неполный рассказ о жизни и карьере пионера британской моды».

После того, как Вивьен Вествуд вместе с бывшим партнером и менеджером Sex Pistols Малкольмом Маклареном “зажгла” панк-движение, она уже более 40 лет определяет британскую моду.

Сочетание архивных материалов и откровенных интервью создает уникальные портреты Вивьен и ее потрясающих соратников.

Документальный фильм проводит зрителей по пути Вивьен — от детства в послевоенном Дербишире до подиумов Парижа и Милана и, наконец, до топ-дизайнера, ответственного за создание многих неповторимых образов нашего времени.

17. Дрис Ван Нотен / Dries (2017)

Резюме критиков:

«По-настоящему вдохновляющий документальный фильм, погружающий в жизнь бельгийского дизайнера Ван Нотена, который построил карьеру, работая вне фэшн-индустрии».

Это уникальная картина, исследующая неизбывный энтузиазм и самобытный талант художника, которые сделали Дриса Ван Нотена одним из самых изысканных модельеров в мире.

Впервые Дрис впускает кинематографистов в свою мастерскую, личную жизнь и на знаковые показы мод, ставшие «культовыми событиями» на Парижской неделе моды.

Режиссер Райнер Хольцемер в течение целого года тщательно документировал каждый шаг Дриса, сопровождая его при создании коллекций, выборе богатых тканей, рождении идей вышивки и принтов.

В результате получился отличный фильм, дающий представление о жизни и богатом внутреннем мире мастера моды, который на протяжении более 25 лет сохраняет независимость в условиях консолидации и глобализации моды.

18. Евангелие от Андре / The Gospel According To André (2017)

Резюме критиков:

“Евангелие от Андре” — захватывающее представление потрясающего человека, хотя его достижения и незаурядная личность оказываются слишком масштабными для одного фильма”.

“Евангелие от Андре” — это интимный портрет Андре Леона Телли, одного из самых влиятельных законодателей вкуса и кураторов моды нашего времени.

Документальный фильм увлекает зрителей в эмоциональное путешествие от корней Андре, выросшего на сегрегационном Юге США, до становления неотъемлемой частью мира моды.

Режиссеру Кейт Новак удалось объединить множество архивных кадров, запечатлевших самые гламурные моменты в истории моды, с бередящими душу размышлениями героя о своей жизни и карьере. Неудивительно, что фильм был признан кинематографическим памятником одной из самых уникальных фигур американской культуры 20-го века.

Комментарии таких светил моды, как Анна Винтур, Марк Джейкобс и Том Форд, делают «Евангелие от Андре” ценнейшим перлом в растущей сокровищнице документальных фильмов о моде.

19. Бергдорф Гудман: Больше века на вершине модного Олимпа / Scatter My Ashes at Bergdorf’s (2013)

Резюме критиков:

“Этот занятный документальный фильм в конечном счете служит лучшей рекламой магазину моды на Манхэттене».

Bergdorf Goodman Inc. — это роскошный нью-йоркский универмаг, расположенный в Среднем Манхэттене на Пятой авеню. В Америке он снискал славу наиболее вожделенного магазина моды.

Легендарный универмаг Bergdorf Goodman, место воплощения самых смелых модных фантазий, теперь стал частью истории моды.

Фильм предоставляет нам редкую возможность заглянуть в “закулисье” культового магазина.

Мы получаем беспрецедентный доступ к захватывающим тайнам фэшн-мира и эксклюзивным историям, звучащим из уст Джорджио Армани, Кэндис Берген, Маноло Бланика, Айзека Мизрахи и многих других гигантов мира моды и искусства.

20. Нараспашку / Unzipped (1995)

Резюме критиков:

“Фильм “Нараспашку” демонстрирует очарование и престиж мира моды, но одновременно демистифицирует сопутствующий ему вычурный гламур”.

Это еще один документальный фильм, позволяющий заглянуть в кулуары фэшн-индустрии. Он посвящен презентации осенней коллекции 1994 года нью-йоркского дизайнера Исаака Мизрахи.

Картина рассказывает о том, как при создании эксклюзивной линии одежды Мизрахи черпал вдохновение у эскимосов и героев телесериала «Шоу Мэри Тайлер Мур”.

Фильм также раскрывает суровую реальность организации крупного показа мод.

Попутно в нем появляется ряд икон моды и культовых актеров, включая Джона Гальяно и Ричарда Гира.

21. Маноло: Мальчик, который делал обувь для ящериц / Manolo: The Boy Who Made Shoes for Lizards (2007)

Резюме критиков:

«Фильм «Маноло» понравится поклонникам моды, хотя по размеру и объему может подойти не всем зрителям».

Режиссер Майкл Робертс, долгое время работавший фэшн-журналистом, предлагает по-новому взглянуть на Маноло Бланика, легендарного дизайнера обуви.

Благодаря беззаветной преданности своему ремеслу, Маноло стал законодателем моды среди знаменитостей, стилистов и икон индустрии.

В документальном фильме принимают участие “сливки” индустрии моды и развлечений, включая Анну Винтур, Рианну, Палому Пикассо, Иман, Наоми Кэмпбелл, Руперта Эверетта, Карли Клосс, Андре Леона Талли и многих других.

22. Записки об одежде и городах / Notebook on Cities and Clothes (1989)

Резюме критиков:

“Фильм “Записки об одежде и городах” поднимает проблему культурного взаимодействия; одежда — лишь предлог для размышления об отношениях между Востоком и Западом, между самобытностью и бесконечным воспроизведением».

Плодовитый немецкий режиссер-документалист Вим Вендерс рассказывает о японском модельере Йоджи Ямамото, который готовится к созданию новых моделей для очередного сезона в Париже.

Режиссер исследует творческий процесс Ямамото, его мастерство, преданность делу, философию и методы работы. Попутно автор фильма размышляет о взаимоотношениях между Нью-Йорком и Токио, самобытностью и кинематографом в цифровую эпоху электронных данных и компьютеризированных изображений.

23. Секреты Лагерфельда / Lagerfeld Confidential (2007)

Резюме критиков:

«Секреты Лагерфельда” — это скорее престижный проект, чем документальный фильм, мало что раскрывающий в своем уклончивом герое».

Картина знакомит зрителя с самым знаменитым немецким модельером Карлом  Лагерфельдом.

По собственному признанию Лагерфельда, его юношеский период жизни в Германии  был довольно “турбулентным”.

Осознав себя гомосексуалистом в 13 лет, он подростком переехал в Париж, чтобы начать карьеру модельера.

Прерывая обсуждение с Лагерфельдом различных вопросов — от одежды до литературы — режиссер Родольф Маркони показывает, как “Кайзер Карл” отправляется из своих многочисленных домов на показы мод и фотосессии в сопровождении таких поклонников, как Николь Кидман.

24. Марк Джейкобс и Луи Виттон / Marc Jacobs & Louis Vuitton (2007)

Резюме критиков:

“Хотя высокая мода может стать приобретенной ценностью, документальный фильм Лоика Прижана не об этом — он о Марке Джейкобсе и его творческом вкладе в Louis Vuitton“.

От Японии до Америки логотип LV доминирует на модных подиумах.

Но не все знают, что за творениями Louis Vuitton стоит исключительная фигура Марка Джейкобса.

Получив беспрецедентный доступ к одному из самых популярных и занятых дизайнеров в мире, режиссер Лоик Прижан создает интимный портрет гения-затворника.

Мы застаем Джейкобса за работой повсюду — в офисе, в мастерских Парижа и Нью-Йорка, на заднем сиденье автомобиля, за кулисами модного показа.

Прокладывая новые пути в мире моды, Джейкобс испытывает невообразимую ответственность: он должен соответствует требованиям конгломерата Louis Vuitton и собственного лейбла Marc Jacobs.

25. Мода будущего / The Next Black (2014)

Резюме критиков:

«Фильм-исследование будущего одежды рассказывает о передовых компаниях, которые находятся на грани переосмысления того, как и что мы носим».

Это увлекательное повествование с элементами компьютерной графики о том, как представители фэшн-индустрии используют ресурсосберегающие технологии и эко-ткани. Меняются не только подходы к созданию одежды, но и способы ее ношения.

Фильм вызвал настоящий переполох в мире моды. После его премьеры в 2014 году оживленный разговор о том, должна ли мода быть экологичной, вышел за рамки фэшн-комьюнити и стал достоянием широкой общественности.

Спустя два года после выхода картины произошли существенные перемены в мире моды. Даже самые известные бренды наконец осознали коммерческую целесообразность технологических решений, направленных на разработку экологичного дизайна одежды.

В фильме речь идет в основном о передовых технологиях и возможной оцифровке индустрии моды, а также о потенциальных последствиях этих процессов для потребителей.

“Мода будущего” — нечто большее, чем ода завтрашнему дню фэшн-индустрии. Скорее, это призыв не думать о моде как о сиюминутном феномене, чем грешат как рядовые потребители, так и ведущие производители одежды.

26. В отсутствии художника: короткометражный фильм о Мартане Маржеле / The Artist Is Absent: A Short Film On Martin Margiela (2015)

Резюме критиков:

«Фильм о жизни и карьере бельгийского модельера-затворника Мартана Маржелы и его отступничестве от канонов мира моды».

Мартан Маржела — самая таинственная фигура в фэшн-индустрии.

Дом моды, названный его именем, был основан в 1989 году. Маржела приобрел славу любителя анонимности: это было его личное предпочтение и способ творческого самовыражения. Наследие модельера огромно и все еще окутано покровом тайны.

12-минутный документальный фильм Элисон Черник рассказывает о карьере и эстетических взглядах Маржелы через призму интервью с целым рядом деятелей индустрии моды.

Мы встретим тут самых разных звезд — от великого Жана-Поля Готье до именитой обозревательницы Vogue Сьюзи Менкес. Блестящая работа Элисон Черник предлагает свежий взгляд на историю человека, который изменил и завуалировал лицо моды.

27. Vogue. Глазами редактора / In Vogue: The Editor’s Eyes (2012)

Резюме критиков:

“Увлекательный рассказ о том, как обычный еженедельник превратился в один из самых влиятельных и авторитетных журналов о моде”.

В это трудно поверить, но в 2022 году исполняется 130 лет журналу Vogue. Когда он только начинал выходить, в нем не было фотографий; это был богато иллюстрированный еженедельник, содержавший статьи о женщинах из высшего общества.

После того, как в 1909 году Vogue возглавил Конде Наст, все изменилось: в журнале появились фотографии, а мода стала главной его темой.

В итоге издание начало выходить ежемесячно и, следуя за социальными и политическими изменениями, постепенно превратилось в журнал Vogue, который мы знаем сегодня.

Историю легендарного журнала запечатлели режиссеры Фентон Бейли и Рэнди Барбато в фильме «Vogue: Глазами редактора».

Особое внимание в картине уделяется женщинам-редакторам, чье влияние и решительность позволили Vogue не только оставаться актуальным изданием на протяжении многих лет, но и удерживать свои позиции в окружении многочисленных конкурентов.

28. Сними меня: Дневник модели / Picture Me: A Model’s Diary (2009)

Резюме критиков:

«Молодая модель описывает свой путь от полной безвестности до того момента, когда ее лицо стало появляться на рекламных щитах и обложках журналов; легкий характер и открытость перед камерой героини фильма позволяют увидеть ее как в самом выгодном свете, так и в не в лучшей своей форме”.

“Сними меня” — это увлекательный сенсационный фильм-обзор, который представляет собой личный видеодневник модели Сары Зифф “без купюр”.

Вы можете проследить путь Сары от юной дебютантки в фэшн-индустрии до модели, чье лицо украшает рекламные щиты и модные журналы по всему миру.

Сара Зифф и режиссер Оле Шелл выступили соавторами этого документального фильма, который приоткрывает завесу над гламурным миром высокой моды. Вы увидите все — от фотосессий, которые устраивают известные фотографы, до показов в Нью-Йорке, Милане и Париже.

Вы узнаете о постоянно растущем спросе на моделей-подростков, о том, на что люди идут ради сохранения стройной фигуры, о сексуальных домогательствах и роли наркотиков в мире моды.

Эта откровенная картина включает в себя подробные интервью с известными фотографами и дизайнерами, а также видеокадры, снятые самими моделями. Фильм дает возможность высказаться тем, кого часто видят, но редко слышат.

29. Возраст стилю не помеха / Advanced Style (2014)

Резюме критиков:

“Возраст стилю не помеха” — красочный, остроумный и поднимающий настроение фильм, который прославляет жизнелюбие и воздает должное людям, пренебрегающим условностями».

Фильм, в котором участвуют звезды блога Ари Сета Коэна “Advanced Style”, рассказывает о модной жизни и гардеробах семи самых стильных пожилых женщин Нью-Йорка.

Эти представительницы старшего поколения на своем примере доказали: стиль не подвластен времени. Они расскажут о своих впечатляющих гардеробах и о том, как отношение к моде заставляет их ломать традиции.

Одна из героинь фильма произносит фразу: «Я никогда не хотела выглядеть молодо, я хотела выглядеть великолепно!».

Здесь будут и накладные ресницы, и кружевные рюши, и боа из перьев: для этих модниц нет ничего запретного.

30. МакКуин и я / McQueen and I (2011)

Резюме критиков:

«Документальный фильм, который позволяет узнать больше о МакКуине без усердного изучения раннего периода его жизни».

Тридцатка лучших фильмов о фэшн-индустрии заканчивается с того же персонажа, с которого и началась — лучшим модельером всех времен Ли Александром МакКуином.

Анфан террибль мира моды, МакКуин бросает вызов условностям и сбивает с толку прессу своими эпатажными моделями. Именно он придумал скандально известные брюки-«бамстеры» и туфли Armadillo, которые стали знамениты благодаря тому, что их надела Леди Гага.

В 2015 году в Лондоне проходила выставка Savage Beauty, привлекшая толпы зрителей в музей V&A. Она была посвящена работам МакКуина и явилась данью уважения его творческим поискам. Ту же попытку предприняли и авторы этого документального фильма, вышедшего на британском канале Channel 4: картина представляет собой ретроспективу жизни великого дизайнера, оборвавшейся, к сожалению, в 2010 году самоубийством.

Архивные кадры и интервью людей, близких к МакКуину, позволяют глубоко проникнуть в мир гения дизайнерского бизнеса. Зритель приблизится к разгадке секрета потрясающих подиумных шоу легендарного модельера, узнает, в каком бешеном темпе ему приходилось работать и какие трудные задачи он решал.

Фильм начинается с рассказа о раннем периоде работы МакКуина в качестве портного на Сэвил Роу; далее он знакомится и завязывает тесную дружбу со столь же эксцентричной Изабеллой Блоу; в финале же МакКуин становится одним из самых революционных лидеров индустрии моды, с которым не так легко сладить.

Фильм-бонус: Дом Гуччи / House of Gucci (2021)

Резюме критиков:

«Дом Гуччи» — это захватывающая история о предательстве, падении нравов, мести и, в конечном итоге, убийстве, приправленная потрясающей игрой Леди Гаги».

«Дом Гуччи» — американский драматический фильм-биография с элементами криминала, снятый Ридли Скоттом. Он основан на вышедшей в 2001 году книге «Дом Гуччи. Сенсационная история убийства, безумия, гламура и жадности» Сары Гэй Форден.

В фильме рассказывается история Патриции Реджани (Леди Гага) и Маурицио Гуччи (Адам Драйвер) в тот период, когда их роман перерастает в борьбу за контроль над итальянским домом моды Gucci.

Патриция — влиятельная женщина, смелая и умеющая манипулировать, в то время как Маурицио — человек тихий, интеллигентный и уравновешенный.

События в фильме излагаются с позиции Патриции, роль которой достоверно исполнила Леди Гага. Картина “Дом Гуччи” показывает, как союз двух разных типов личности превращает интимные отношения во всепоглощающее пламя страстей.

Заключение

Эта тщательно составленная подборка из 30 лучших фильмов о мире моды и дизайнеров одежды — лучший способ познакомиться с историей фэшн-индустрии, и не только.

Более того, если вы переживаете творческий кризис и не знаете, что делать дальше, эти фильмы станут для вас сильными источниками мотивации и помогут не отступить от своей мечты.

Надеемся, вы получите не меньшее удовольствие, чем наши эксперты, составлявшие для вас этот обзор. Приятного просмотра!